Fonctionnement a suivre pour le travail autonome a contrat avec l'artiste Sophy Rhéaume

Pour toutes demande de travaille a contrat artistique, travaille en salles ou collaboration vous êtes dans l'obligation de prise de rendez-vous dans les heure d'ouverture selon les disponibilité de l'artiste Sophy Rhéaume seulement entre 1h pm et 21h pm et la seule personne avec qui vous avez le droit de faire la demande de travaille a contrat est l'artiste Sophy Rhéaume.

Règlement des productions sophy dans le cadre du travaille d'artiste

https://sweet-sophy.wixsite.com/sophyrheaume/post/copy-of-r%C3%A8glements-et-d%C3%A9ontologie-artistique-les-production-sophy

Prendre note que rien n'est offert ni accepter sans rendez-vous ni contrat respectant les productions Sophy enr. Prendre note que sans contrat artistique règlementaire aucun déplacement en salle ne se fait et personne n'est en droit de demande de déplacement de l'artiste sans contrat sérieux ou signer au pré-alable

Prendre note que sans contrat artistique l'artiste Sophy Rhéaume n'a aucune obligation et si vous passer par autruis aucun services vous sera offert en aucun cas et aucune circonstances , car rien n'est a respecter par l'artiste Sophy Rhéaume. Un devis évaluation détaillée est toujours obligatoire pour vos demande de spectacle ou événementiel collaboration artistique ou entreprenariale avec l'artiste Sophy Rhéaume dans le cas contraire tout est refuser.

Liste de prix pour le travaille a contrat artistique respectant la loi sur le travaille d'artiste de cette dernière : https://sweet-sophy.wixsite.com/sophyrheaume/post/liste-de-prix-services-artistique-sophy-2?fbclid=IwY2xjawTKNEpleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFCNHJUa1d3NmZyOWxOYmNDc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHuNGKe-3zYAhx_yVgYjZiUUfCu34fhbHt1K_dUbCsdOwdHdnJJvlBOVHEFGN_aem_HJH8BVJiCBx96uIIrQ4Y4Q

Prendre note que la liste de prix est variable et nécéssite toujours un devis au pré-alable car chaque spectacle diffère l'un de l'autre

Un contrat artistique est une entente écrite obligatoire pour protéger votre travail. Il précise votre rémunération (le cachet), le lieu et la date de l'événement, et vos droits d'auteur. Signer ce document avant le début du travail est obligatoire pour éviter les problèmes. [1, 2, 3, 4, 5]

Règles essentielles à vérifier :

• Les clauses obligatoires : Le contrat doit décrire le projet, le montant à payer, et les modalités de paiement (par exemple, 30 jours après la facture). [1, 2, 3, 4]

• Le statut professionnel : Au Québec, la Loi sur le statut de l'artiste impose de signer des contrats en bonne et due forme pour les diffuseurs. [1, 2]

• Les syndicats : Si vous faites partie d'un syndicat comme l'UDA (Union des artistes) ou la GMMQ (musiciens), vous devez utiliser leurs contrats types officiels. [1, 2]

• La captation : Le contrat doit préciser si votre spectacle peut être filmé ou enregistré. [1]

Où trouver de l'aide pour rédiger ?

Utilisez les modèles officiels pour être certain de ne rien oublier :

• Pour les artistes de la scène et de la musique, consultez la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec (GMMQ) pour connaître les normes.

• Pour le milieu culturel et les spectacles, lisez les conseils de La Machinerie des arts.

• Pour une prestation générale, vous pouvez vous inspirer des documents de la Conseil de la culture de l'Abitibi-Témiscamingue. 

Nous vous remercions de l’intérêt que vous portez au travail artistique de Sophy Rhéaume. Avant toute prise de décision ou proposition concernant une collaboration artistique, il est important de vous exposer les principes fondamentaux auxquels notre artiste attache une importance capitale.

Sophy Rhéaume est une artiste passionnée et dévouée, qui met tout son talent et son énergie au service de ses prestations. Son professionnalisme et la qualité de ses performances sont au cœur de sa démarche. Néanmoins, pour garantir la pérennité de son engagement artistique et assurer les meilleures conditions de travail, toute demande de contrat doit impérativement être avantageuse financièrement pour elle.

Ainsi, toute proposition doit respecter les conditions suivantes :

1. Rémunération contractuelle claire et avantageuse

Le montant du cachet doit être fixé de manière à reconnaître pleinement la valeur artistique et le temps investi par Sophy Rhéaume. Une rémunération conforme aux standards professionnels et adaptée à l’envergure du projet est indispensable. Des modalités précises, telles que le montant total, les échéances de paiement, ainsi que les éventuels frais annexes, doivent être clairement stipulées dans le contrat.

2. Paiement anticipé

Nous insistons sur le fait que le paiement intégral ou un acompte significatif doit être effectué à l’avance, conformément aux termes du contrat. Cette disposition garantit la sécurité financière de l’artiste et la bonne organisation de ses engagements. L’absence ou le retard de versement à la date convenue constitue une cause immédiate de refus de prestation.

3. Sérieux et fiabilité du client

Le respect des engagements contractuels ne dépend pas uniquement des clauses écrites, mais également de la confiance et du professionnalisme du demandeur. Nous insistons sur la nécessité d’une communication transparente et d’une volonté réelle de mener à bien le projet artistique. Tout comportement laissant présager une instabilité ou un manquement aux obligations pourra entraîner une réponse négative de la part de Sophy Rhéaume.

4. Respect du travail artistique

Bien que l’artiste exerce son métier avec passion, il est indispensable que cette passion soit reconnue à sa juste valeur. Toute forme d’exploitation ou tentative de minimisation de son apport créatif ne sera pas tolérée. Le respect mutuel entre les parties est la base d’une collaboration réussie.

En cas de non-respect de ces conditions, notamment si la proposition ne garantit pas un avantage financier suffisant, ou si les modalités de paiement anticipé ne sont pas scrupuleusement respectées, Sophy Rhéaume se réserve le droit d’envoyer une lettre de refus motivée au demandeur. Cette démarche vise à protéger son intégrité professionnelle et à veiller au maintien de standards équitables dans son domaine.

Nous espérons que ces informations vous permettront de mieux comprendre les exigences autour des demandes de contrats artistiques avec Sophy Rhéaume. Notre artiste reste ouverte à toute collaboration sérieuse et respectueuse de ces principes, qui sont garants de la qualité et de la pérennité de son travail.

Nous vous remercions de votre attention et restons à votre disposition pour toute question complémentaire.

Lors de chaque rendez-vous, il est important de vous informer que nous procédons également à une vérification approfondie des risques ou dangers potentiels présents dans le milieu de travail. Cette démarche vise à s’assurer que la demande relative au contrat respecte pleinement les normes en vigueur en matière de conditions de travail et de sécurité, conformément aux exigences de la CNESST (Commission des normes, de l’équité, de la santé et de la sécurité du travail).

Le milieu culturel et artistique, bien qu’inspirant et dynamique, n’échappe pas aux risques professionnels. En effet, les environnements de travail dans ce secteur peuvent parfois comporter des éléments susceptibles de compromettre la santé et la sécurité des travailleurs, notamment lors de la manipulation de matériels spécifiques, de la mise en place de décors, ou encore lors d’activités impliquant des charges lourdes ou des installations électriques. La prévention des risques dans ce contexte est donc une priorité incontournable.

En ce sens, lors de la réception de toute demande contractuelle, notre équipe analyse rigoureusement si cette dernière respecte les normes du travail en vigueur et s’assure qu’elle ne met pas en danger la sécurité des personnes impliquées. Si un risque identifié est jugé trop élevé et que la demande présente un potentiel danger non conforme aux règles établies, il est impératif de souligner que cette demande sera systématiquement refusée. Cette mesure vise à protéger non seulement la santé physique et mentale des travailleurs, mais aussi à garantir un environnement de travail stable, sécuritaire et propice à la créativité.

Il convient de noter que le respect des normes de travail ne se limite pas uniquement à l’absence de danger immédiat, mais englobe également la création d’un cadre respectueux des droits fondamentaux des travailleurs. Cela inclut des conditions de travail équitables, le respect des horaires, des pauses nécessaires, ainsi que la prévention du harcèlement ou de toute forme de discrimination. Dans le domaine culturel et artistique, ces points sont d’autant plus essentiels pour préserver un climat sain permettant aux artistes et professionnels de s’épanouir pleinement.

Par ailleurs, la notion d’environnement sain au travail va au-delà de la seule sécurité physique. Il s’agit également de garantir une ambiance qui favorise le bien-être général, la collaboration, et le respect mutuel. Cela passe par une gestion adéquate des ressources matérielles, un encadrement clair des responsabilités, et une communication transparente entre toutes les parties prenantes. En ce sens, la conformité aux normes de la CNESST est une garantie que la vie et la santé de chacun sont protégées de manière rigoureuse.

Nous insistons donc sur le fait que toute demande soumise pour approbation doit impérativement respecter ces principes. Sur rendez-vous uniquement Le non-respect de ces règles entraîne un refus automatique, car la sécurité au travail est une priorité non négociable. Il est préférable d’anticiper ces exigences afin de soumettre un dossier complet et conforme, garantissant ainsi une validation rapide et une mise en place sereine du projet.

Enfin, cette vigilance renforcée s’inscrit dans un engagement global pour la promotion d’une culture de la prévention et du respect au sein des milieux culturels et artistiques. Chaque acteur du secteur est invité à jouer un rôle actif dans l’identification des risques, la mise en place de mesures appropriées, et la diffusion d’informations auprès de ses collaborateurs. Ce travail collectif contribue à bâtir un environnement professionnel exemplaire où la sécurité et le respect des normes sont au cœur des préoccupations quotidiennes.

En résumé, lors de votre rendez-vous, gardez à l’esprit que notre démarche comprend systématiquement une vérification du risque professionnel lié à la demande sur contrat. Toute proposition qui ne garantirait pas un environnement conforme aux normes du travail et à la CNESST, et qui présenterait un danger pour les personnes impliquées, sera refusée pour des raisons de sécurité. Il est donc fondamental de veiller à ce que chaque projet respecte les exigences en matière de santé, de sécurité, et de conditions de travail, afin de préserver un milieu culturel et artistique sain, sécuritaire et propice à la créativité.

En tant qu'artiste travailleur autonome, Chanteuse interprète, Showgirl Cantatrice ,auteure , Danseuse de danse sportive et professionnelle , sirène professionnelle. Mannequin & modèle, comédienne , Youtubeuse, artiste entrepreneure. Artiste multi-disciplinaire. cette dernière est la seul propriétaire de son entreprise. C'est toujours l'artiste qui choisis les contrats vos contrats et assumez vos risques financiers. Vos revenus artistiques sont considérés comme des revenus d'entreprise et imposés comme tels. Les tarif de l'entreprise des productions sophy pour le travaille a contrat est non négociable et doit respecter la liste de prox instaurer et aucun marchandage de prix n'est possible avec cette dernière le tarif se doit d'être respecter selon le devis et le contrat établit au pré-alable par les productions Sophy enr dans le cas contraire rien n'est valide au sens de la loi et des ordre professionnelle artistique dans le cadre du travaille de l'artiste Sophy Rhéaume

Droit des artiste au Québec

Vos droits et lois au Québec

Le Québec possède une Loi sur le statut professionnel de l'artiste. Cette loi vous protège. Elle définit l'artiste comme une personne qui crée ou interprète des œuvres à son propre compte. [1]

• Elle vous donne le droit de vous regrouper en associations.

• Vos associations peuvent négocier des ententes collectives avec des diffuseurs (ex. : théâtres, galeries).

• Consultez le Guide des lois du Conseil des métiers d'art du Québec pour comprendre ces règles. [1, 2, 3]

Cet article s’adresse aux compagnies de création et aux directions de production, qui engagent une équipe artistique et de production.

Dans le milieu des arts de la scène, il est rare de produire un spectacle qui n’implique nul autre que vous. Vous engagez donc une équipe artistique et de production tout au long du cycle de création de votre projet, dont vous avez assumé les responsabilités de production. Afin d’encadrer l’implication et la rémunération de chaque individu qui prend part au processus, vous devez leur préparer un contrat de travail. Les artistes membres d’une union ou d’une association professionnelle sont régis par des règles spécifiques (UDA, APASQ, etc.). Comme producteur·trice, vous devez préparer un contrat proposé par ces organisations et verser la cotisation exigée. Cet article concerne la rédaction de contrats « maison », qui relient le·la contractuel·le au producteur·trice.

Bien plus qu’une formalité administrative.

La préparation des contrats représente bien plus qu’une « corvée » administrative, mais bel et bien une occasion de définir le mandat et les synergies au sein de votre cellule de création. Selon l’envergure de vos productions, l’avancement de votre carrière, les ressources financières et le profil des membres de votre équipe, certains seront amenés à jouer plusieurs rôles. Aussi, d’une discipline artistique à une autre, les façons de faire varient et les dénominations n’évoquent pas les mêmes rôles. C’est pourquoi il est important de bien lister les tâches et responsabilités qui sont confiées à chaque individu, selon leur corps de métier. Bien souvent les malentendus, les problèmes de communications ou les tensions dans un studio de création proviennent d’une confusion sur le rôle et les responsabilités de chacun. Il peut donc être intéressant de préparer un organigramme qui définit les synergies au sein de l’équipe. Par exemple, la direction technique relève de la direction de production, et collabore étroitement avec l’assistance à la mise en scène ou la direction des répétitions. L’idée n’est pas de définir une structure hiérarchique de pouvoir, mais de gagner en efficacité et de clarifier les interactions!

Choisir un modèle de contrat adéquat.

Il y a plusieurs modèles de contrat qui peuvent vous être utiles, selon le profil de la personne engagée. On différencie par exemple les interprètes qui auront deux types de rémunérations (en répétition et en représentation), des concepteurs (cachet de création et droit de suite), d’un travailleur autonome qui n’aura qu’une forme de rémunération (par exemple, la direction de production). Il se peut que vous confiez un cadre budgétaire à un concepteur pour l’achat d’accessoires et de costumes. Une clause sur le budget alloué devrait donc y indiquer le montant, qui gère les remboursements, que faire si vous prévoyez le dépasser, etc. Enfin, si le projet est porté conjointement par deux compagnies de création et de production, il sera nécessaire de préparer un contrat de coproduction entre les deux créateur·trice·s. Celui-ci servira à déterminer qui fait quoi, à approuver le cadre budgétaire de la production, la façon dont seront prises les décisions artistiques, les crédits et autres dispositions en lien avec la propriété intellectuelle.

La préparation des contrats représente bien plus qu’une « corvée » administrative, mais bel et bien une occasion de définir le mandat et les synergies au sein de votre cellule de création.

La structure d’un contrat.

Bien sûr, il y a plusieurs manières de structurer un contrat, mais qui ont tout de même certaines constances. L’entête permet de savoir de qui il s’agit avec toutes ses coordonnées. Il est important de récolter le numéro d’assurance social pour la préparation des T4A ou le numéro de taxes des individus qui y seraient inscrits. La première clause permet toujours de définir les dispositions générales, l’objet du contrat, la nature de l’entente. Ensuite, il convient de préciser selon la nature du projet : le calendrier d’exécution, les périodes de disponibilités, les obligations de la personne qui sera sous contrat, les obligations du producteur, la rémunération, les frais de séjour, le budget alloué. Pour vérifier si un contrat est complet, on peut s’assurer qu’il répond bien à toutes ces questions : qui, où, quoi, comment, pour combien, quand, pourquoi, par qui. Il existe des clauses qui sont exigées par les lois qui nous régissent, comme la résiliation, la modification, la force majeure et l’exécution. Partez d’un exemple d’un contrat que vous avez déjà signé pour une autre production!

Il n’y a jamais trop de détails.

Rappelez-vous que l’objectif d’un contrat est de clarifier l’implication et chacun·e et de bien communiquer tous les éléments qui concernent la production. N’hésitez donc pas à annexer un certain nombre d’informations comme : les noms de toute l’équipe artistique et de production, l’organigramme de votre cellule de création, une liste de tâches, l’échéancier détaillé de production, le budget validé, le calendrier des échéances promotionnelles (prise de photos, entrevue à la presse, etc.). C’est une étape essentielle de l’avancement de votre création puisqu’il confirme que le processus est en branle. Surtout, une proposition de contrat est une occasion unique d’ouvrir une discussion et d’écouter ce que chacun·e des participant·e·s à la création a à suggérer pour la bonne marche du spectacle.

Référence du texte la machinerie :

Productrice gérante réalisatrice Chanteuse interprète, Showgirl Cantatrice ,auteure , Danseuse de danse sportive et professionnelle , sirène professionnelle. Mannequin & modèle, comédienne , Youtubeuse, artiste entrepreneure. Artiste multi-disciplinaire. Femme d'affaire et entrepreneure multi-disciplinaire artiste prodige et surdouée du milieux culturel bénévole surdouée pour la police

Prendre note que seule l'artiste Sophy Rhéaume est en droit depuis 2000 de gérer ou produire sa carrière artistique.