Pole dance fitness artistique et arts du cirque technique de danse de Sophy Rhéaume
- Sophy Rhéaume
- 1 janv.
- 12 min de lecture
L’art du cirque est une discipline qui conjugue puissance, élégance et créativité. En tant qu’acrobate spécialisée dans le aerial hoop (cerceau aérien), le pole dance artistique et le aerial silk (tissu aérien), je m’appuie sur un mélange riche et diversifié de techniques issues de plusieurs univers artistiques et sportifs. Mon approche combine les mouvements précis et gracieux du ballet classique, la fluidité expressive de la danse contemporaine, la rigueur et la technicité de la gymnastique acrobatique, ainsi que des pratiques complémentaires telles que le yoga aérien et la danse fitness. Ce métissage technique permet de créer des performances uniques, où la maîtrise corporelle se conjugue avec l’esthétique et la sensibilité.
### L’aerial hoop et le pole dance artistique : entre force et expression
L’aerial hoop et le pole dance artistique sont deux disciplines aériennes qui demandent une grande force musculaire, une souplesse avancée et une excellente coordination. Ce sont également des moyens d’expression corporelle riches qui dépassent la simple démonstration physique. Dans ces pratiques, chaque figure ou transition s’apparente à une phrase dans un langage. Afin d’enrichir ce vocabulaire, j’intègre des éléments de la gymnastique acrobatique, qui m’apporte précision, équilibre et contrôle du corps en mouvement. Les techniques gymniques permettent d’exécuter des sauts, des portés et des enchaînements complexes avec fluidité.
Par ailleurs, le ballet classique joue un rôle fondamental dans ma pratique. Le travail du placement, de la posture, de l’alignement et de la ligne du corps offre une base esthétique exigeante et précise. Le port de tête, la tenue des bras, la légèreté dans les mouvements sont autant d’atouts pour sublimer les figures aériennes. L’harmonie entre force et grâce, typique du ballet, donne aux performances une dimension artistique et poétique. La danse contemporaine intervient quant à elle pour apporter une liberté d’interprétation, une recherche sur le mouvement organique, parfois déstructuré, qui ouvre des possibilités créatives nouvelles. Elle nourrit mon envie de raconter des histoires en mouvement, d’explorer les émotions par le biais du corps suspendu dans l’espace.
### Le aerial silk : une invitation à la fluidité et à la verticalité
Le tissu aérien est une discipline d’une grande expressivité. Le défi consiste souvent à mêler la puissance nécessaire pour s’élever et se stabiliser dans les drapés, à l’élégance requise pour déployer des gestes amples et enveloppants. Là encore, la gymnastique acrobatique apporte son lot de compétences essentielles : contrôle aérien, travail des appuis, gestion du souffle. Mais c’est aussi l’art du cirque dans sa tradition qui me guide, notamment par la conscience de l’espace et la dramaturgie visuelle.
Les bases du ballet classique sont omniprésentes dans ma gestuelle aérienne : l’allongement des lignes, la souplesse des membres, la beauté des poses. Elles permettent de transformer chaque figure en une sorte de tableau vivant, suspendu dans les airs. La danse contemporaine offre une palette supplémentaire d’expressions corporelles, mêlant ondulations, torsions et ruptures rythmiques qui enrichissent le spectacle et captivent le regard.
### Compléments indispensables : danse fitness et yoga aérien
En parallèle de ces pratiques artistiques, j’intègre également des techniques issues de la danse fitness. Cette discipline me permet d’améliorer mon endurance, ma coordination dynamique et ma capacité à enchaîner des séquences longues sans perdre en qualité d’exécution. Le fitness danse contribue aussi à la musicalité, à retrouver le rythme et à se connecter pleinement à la musique qui accompagne mes performances.
Le yoga aérien vient compléter cette fusion de disciplines en apportant un travail approfondi sur la respiration, la concentration et l’ouverture corporelle. Le yoga en suspension dans un hamac ou tissu aérien renforce la souplesse articulaire et musculaire, tout en améliorant la détente, la conscience corporelle et l’équilibre mental. C’est une méthode douce mais puissante pour préparer le corps, prévenir les blessures et cultiver un état d’esprit apaisé propice à la création artistique.
### Une pratique intégrée et évolutive
Au fil de mon expérience, j’ai appris à ne pas dissocier ces différentes techniques. Chacune apporte une couleur particulière, une richesse spécifique qui nourrit mon art dans sa globalité. Que ce soit par la force brute combinée à la finesse des lignes du ballet, la créativité libre du contemporain, la technicité rigoureuse de la gymnastique, ou encore la détente intérieure procurée par le yoga, mon objectif est de créer un langage corporel unique.
Cette intégration exige une écoute attentive de mon propre corps, une méthode rigoureuse de travail et une ouverture constante à la découverte. Elle me pousse aussi à développer mes compétences dans les multiples facettes du spectacle : mise en scène, choix musicaux, interaction avec le public.
En définitive, être acrobate des arts du cirque aujourd’hui signifie être à la fois athlète, danseur, interprète et créateur. C’est un engagement complet qui demande passion, discipline et une curiosité permanente envers les formes d’expression corporelle. La richesse des influences techniques que je rassemble dans mon aerial hoop, pole dance artistique et aerial silk me permet de repousser sans cesse les frontières de mon art, en proposant des performances toujours plus vivantes, profondes et émouvantes.
La pole dance (anglicisme parfois traduit en danse à la barre verticale1) est une discipline qui mêle danse et acrobaties autour d'une barre. Cette danse, pratiquée à l'origine dans les cirques forains itinérants où des artistes en tenue légère dansaient autour des poteaux soutenant le chapiteau pour distraire les spectateurs, puis par les strip-teaseuses à partir de la fin des années 1960, est devenue une discipline sportive et artistique à part entière à partir des années 1990.
Une des raisons de la réputation sulfureuse de ce sport est la tenue des danseurs, très peu couvrante. Or il s'agit d'une nécessité physique, les vêtements standards n'accrochant pas le métal de la barre, la peau doit être directement en contact avec la barre. Différentes parties du corps servant d'accroche, il est donc nécessaire d'avoir une tenue proche des maillots de bains.
C’est une discipline qui demande force et souplesse pour évoluer avec grâce, et qui peut prendre une forme artistique et créative. En 2018, on dénombre en France près de 230 écoles de pole dance2.
Contrairement aux idées reçues, la pole dance est accessible au plus grand nombre, toute personne apte à pratiquer du sport peut s'initier à la pole dance. Elle peut être pratiquée aussi bien par les femmes que par les hommes.
La pole dance se distingue du pole sport par l'approche plus artistique que gymnique de la pratique, la technique est la même pour les deux disciplines.
La pole dance sous sa forme actuelle est née dans les tentes de cirques forains itinérants au Canada dans les années 19203 durant la Grande Dépression, créé par des danseuses qui ont commencé à intégrer le poteau soutenant le chapiteau dans des danses appelées « hoochie coochie » réalisées en tenues légères et réservées à un public adulte. Le Burlesque fait son apparition dans les années 1950, et ce type de spectacle passe progressivement des fêtes foraines aux bars de nuit4. En 1968, Belle Jangles sera la première à y associer de l'effeuillage dans un club de striptease appelé Mugwump en Oregon aux États-Unis5. Il faudra attendre les années 1980 pour que la pratique connaisse un véritable essor et s'étende à de nombreux pays, principalement dans le monde anglo-saxon. Ce n'est qu'en 1994 que Fawnia Mondey commencera à faire la promotion et l'enseignement la pole dance comme une véritable discipline sportive à travers plusieurs DVDs pédagogiques6. Cette discipline aérienne, à la fois gymnique et artistique, est restée longtemps cantonnée dans les boîtes de strip-tease, mais des danseuses telles que Tammy Morris et Kelly Kayne (Canada) ou Katie Coates (Angleterre) suivent l’exemple de Fawnia Mondey. Chacune avec le style qui lui est propre vont se battre pour faire sortir la pole dance des clubs de strip-tease et la faire reconnaître comme une discipline sportive et artistique7.
Très présente dans les pays anglo-saxons avec de nombreuses écoles, la pole dance a fait son apparition en France en 2006 avec l'école Pole Dance Paris, qui organise dès 2009 la première compétition française qui deviendra par la suite le championnat de France de pole dance, aujourd'hui organisé sous l'égide de la Fédération Française de Danse8,9. En France, l'on compte en 2019 entre 40 000 et 50 000 pratiquants10.
Alors qu'elle avait une réputation sulfureuse au xxe siècle, liée à la pratique de la pole dance dans les clubs de striptease, la discipline connaît de nos jours une institutionnalisation accélérée8. En 2015, la pole dance est reconnue comme une danse à part entière par le Conseil international de la danse (UNESCO) à l'occasion du quarantième congrès de recherche sur la danse à Athènes11 où Mariana Baum en fait la présentation officielle12. En 2016 la pole dance est reconnue comme une discipline sportive et artistique par la Fédération française de danse, au sein de laquelle elle dispose désormais d'une représentante, ainsi que par le ministère de la Jeunesse et des Sports13,14. En 2017 la pole dance est reconnue comme un sport à part entière par l'Association mondiale des fédérations internationales de sport15,16. La pole aspire aujourd'hui, tout comme la break dance, à être reconnue comme discipline olympique17.
La pole dance est aujourd'hui intégrée dans plusieurs spectacles du Cirque du Soleil tels que Zumanity, Scala da Mater Natura, Luzia, Saltimbanco, Corteo et Michael Jackson One, ce qui a contribué à mettre en valeur la dimension acrobatique de la discipline et a permis au grand public de découvrir la pole dance sous un nouveau jour18.
L'université de Cambridge dispose de son propre club de pole dance réunissant plus de sept cents adhérents sur son campus19. Aujourd'hui, les pratiquants de pole dance sont aussi bien des femmes que des hommes, d'âges, de corpulence et de capacités physiques variés20.
Le pole sport (également appelé pole fitness en anglais) et la pole dance partagent la même technique, la différence réside dans le style. Le pole sport s'inscrit dans une pratique très gymnique, incluant peu de danse ou de transitions entre deux figures, la pole dance cherche à mettre la performance physique au service d'une performance artistique, on va plus y développer la partie danse, la grâce, la sensibilité artistique et la musicalité
Plusieurs études scientifiques et médicales ont été réalisées et pointent différents bénéfices apportés par la pratique de la pole en matière de santé23,24. Une étude menée en 2017 auprès de danseurs de pole dance a montré que le conditionnement physique apporté par la pole dance améliore la force et la posture25.
La pratique de la pole dance aide par ailleurs à renforcer le tonus musculaire, la coordination et l'équilibre, la santé cardio vasculaire et l'endurance, et facilite la perte de poids26,22,24. Il a été observé que la pratique de la pole aide à combattre les douleurs chroniques telles que la fibromyalgie et la polyarthrite rhumatoïde27,28.
D'un point de vue psychologique, la pole dance améliore la confiance en soi et le rapport au corps
Le pole sport est reconnue comme un sport à part entière par l'Association mondiale des fédérations internationales de sport depuis 201715,31.
C'est à partir de la fin des années 1990 que la pole dance commence à s’éloigner du milieu de la nuit et du striptease. Après des débuts difficiles, les associations et fédérations se développent au cours des années 2000, ce qui contribue à démocratiser la pratique de la pole32.
Il existe deux fédérations internationales, l’International Pole Sports Federation (IPSF), et la World Pole Sports and Arts Federation (POSA), chacune a mis en place un code de pointage complexe, destiné aux compétitions. Les deux fédérations organisent des championnats et proposent une catégorie para-pole réservée aux athlètes handicapés33. Les fédérations nationales sont affiliées à l'une ou l'autre de ces fédérations internationales de façon exclusive34.
En France, les championnats organisés par la Fédération Française de Danse mènent aux championnats du monde organisés par la POSA.
Un large éventail de compétitions amateurs et professionnelles sont organisées dans de nombreux pays à travers le monde. Elles sont strictement non dénudées et se concentrent sur la pole en tant que discipline sportive (pole sport) et artistique (pole dance).
Les compétitions de pole dance ont débuté aux États-Unis en 1991 dans la chaîne de clubs de striptease Deja Vu35, avec un événement appelé Po'Lympics qui s'est déroulé chaque année tout au long de la décennie. Ces compétitions ont mené à la création de nombreuses autres.
La première compétition internationale, Miss Pole Dance World, a eu lieu en novembre 2005 à Amsterdam et a été remportée par Elena Gibson36 (Royaume-Uni), qui a été disqualifiée le lendemain de la compétition au profit de Reiko Suemune (Japon), arrivée seconde, ce qui a donné lieu à de vives controverses. De 2006 à 2010, Felix Cane (Australie) a remporté cette compétition ainsi que le championnat du monde37 en 2009.
Les deux fédérations internationales, l'IPSF et la POSA, qui se partagent la gouvernance de la discipline, organisent des championnats nationaux et internationaux de pole dance dans 60 pays.
L’International Pole Dance & Fitness Association (IPDFA), qui n'est pas une fédération, organise également des compétitions ouvertes aux vainqueurs de championnats nationaux ou internationaux, elles ont lieu principalement en Asie38.
Les Pole Art sont des compétitions « open » organisées dans différentes villes à travers le monde auxquelles peuvent participer tout compétiteur ayant passé un processus de sélection propre à chaque compétition, généralement à travers une pré-sélection réalisée sur la base de vidéos envoyées par les candidats
Comme toute discipline sportive, la pole dance possède son propre système de code de pointage, utilisé notamment en compétitions. Il permet également de classer les figures par type (souplesse, force...) et par difficulté. Voir par exemple le code de pointage de la Fédération Française de Danse40 ou celui le l'IPSF 41.
Les écoles de pole dance se basent sur ces systèmes de codage, sur une classification empirique ou sur un mélange des deux pour adapter l'apprentissage de la discipline selon le niveau des élèves.
En France, la première compétition de pole artistique a été lancée en 2009 par Mariana Baum42. Cette compétition est depuis 2018 devenue le championnat de France de pole dance, reconnu et organisé par la Fédération Française de Danse13 au sein de laquelle Mariana Baum représente la discipline, ainsi que par la POSA2 dont elle est vice-présidente43. En 2009 et 2010, la compétition a lieu au Vingtième Théâtre (250 places) ; en 2011 et 2012 c’est au Théâtre Déjazet (600 places) qu’elle se tient, et depuis 2013 à La Cigale (1000 places). Les vainqueurs de l'édition 2009 sont Laurence Hilsum et Keem Saulnier Martinez, suivis en 2010 par Prana Ovide Étienne et Edouard Doye, en 2011, par Laurence Hilsum et Saulo Sarmiento, en 2012 par Marion Crampe et Simon Heulle, en 2013 par Doris Arnold et Guilherme Wandersen, en 2014 par Prana Ovidé Étienne et Keem Saulnier Martinez, en 2015 par Cyd Sailor et Nicolas Casanova, en 2016 par Céline Counali et Maxime Joret, en 2017 par Bénédicte Rinaldi et Pierre-Jean Gamard44, en 2018 par Marie Moulin et Vincent Grobelny45, en 2019 par Marie Soler et Vincent Regnault46. Cette compétition a accueilli de nombreux « guest » venus des quatre coins du monde tels que Dimitry Politov, Alessandra Marchetti, Salva Ruza ou Vane Lunatica. La compétition est reconnue pour sa qualité, sa direction artistique, et le professionnalisme des captations vidéos et des photos réalisées lors de chaque édition47,48. Edouard Doye et Saulo Sarmiento ont tous deux été recrutés par le Cirque du Soleil au vu de leurs prestations aux éditions 2010 et 2012
Si vous avez des questions posez les sous le post !
L'aerial hoop (cerceau aérien ou lyra) est un agrès de cirque constitué d'un anneau suspendu au plafond. Pratiqué au Québec dans des studios spécialisés ou à domicile, il allie musculature, souplesse et grâce grâce à des enchaînements acrobatiques. [1, 2, 3]
Équipement et Accessoires
Pour pratiquer l'aérial hoop en toute sécurité, vous devez vous équiper d'un cerceau adapté, d'un système d'ancrage professionnel et d'accessoires de confort :
Choix du cerceau : Il existe des modèles à un point d'accroche ou à deux points, ainsi que des modèles sans barre (zéro point). Le diamètre idéal se calcule en s'assoyant sur une chaise et en mesurant la hauteur entre l'assise et le sommet de votre tête, en ajoutant environ 10 cm. [1, 2, 3, 4, 5]
Matériel d'accroche : Votre équipement doit obligatoirement inclure des mousquetons de sécurité, des élingues (ou spanset) et un émerillon (swivel) permettant une rotation fluide. [1, 2]
Bande antidérapante : L'utilisation de ruban adhésif pour cerceau est indispensable pour enrouler l'acier et obtenir une meilleure adhérence lors des figures. [1, 2]
Vêtements : Il est recommandé de porter des vêtements près du corps qui couvrent les aisselles et les genoux pour éviter les brûlures de friction sur le métal.
Les tissus aériens sont une discipline acrobatique où les artistes évoluent en suspension à l'aide de deux longues bandes de tissu souple. Alliant danse, gymnastique et acrobatie, elle consiste à grimper, s'enrouler, créer des figures et exécuter des descentes contrôlées, le tout uniquement grâce à la force musculaire et à l'agilité
Wiki pédia : https://en.wikipedia.org/wiki/Aerial_silk
Prendre note que en pole danse je suis une artiste c'est strictement professionnel donc c'est strictement professionnel et dans le cadre des arts de la scène et du cirque je ne me produit pas dans les bar de danseuse nue et personne n'est en droit en vertue de la loi de me parler de ce milieux la ou de ce type de chose étant une acrobate et artiste du cirque a cette effet ainsi qu'une chorégraphe les ordre professionnelle a cette effet sont dans l'obligation d'être respecter par tous et toutes qu'importe leurs diplômes et leurs compétences professionnelle
Les seuls salle sont celles de pratique de pole danse et écoles de pole danse artistique.
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Note Importante : Aucun costume présenté n'est disponible à la vente. Ils sont réservés exclusivement à l'usage artistique de Sophy Rhéaume et pour ses spectacles virtuels sur des plateformes payantes et gratuites monétisées. Toute reproduction ou utilisation non autorisée est strictement interdite.
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Agente de l'artiste Sophy Rhéaume , designer mode du milieux culturel Productrice gérante réalisatrice Chanteuse interprète, désigner mode Cantatrice ,auteure , Danseuse de danse sportive et professionnelle , sirène professionnelle. Mannequin & modèle, comédienne , Youtubeuse, artiste entrepreneure. Artiste multi-disciplinaire. Femme d'affaire et entrepreneure multi-disciplinaire artiste prodige et surdouée du milieux culturel bénévole et surdouée pour la police
Sophy Rhéaume
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